Si tu t’es déjà pris une claque sonore en scrollant TikTok, ou si tu as l’impression que certains sons viennent d’une autre planète… alors tu as sûrement déjà croisé la route de l’hyperpop. Ce genre, aussi fou que polymorphe, n’est pas qu’un simple buzz musical : il incarne à lui seul une génération sûre d’elle, insaisissable et résolument en avance sur son époque. Mais qu’est-ce qui fait que l’hyperpop fait chavirer la Gen Z plus que n’importe quel autre courant musical ?
L’hyperpop, c’est un genre musical né dans les années 2010, porté par la culture Internet, les réseaux sociaux et la démocratisation de la production musicale DIY. Le terme est vraiment popularisé en 2019 par Spotify, qui créé une playlist "hyperpop" autour d’artistes comme 100 gecs, Charli XCX et SOPHIE. Aucune frontière : autotune poussé à fond, rythmiques éclatées, basses saturées, voix pitchées, et un chaos parfois jubilatoire. Pop, rap, électro, punk, tout se mélange. C’est la musique du zapping générationnel (cf. Pitchfork).
L’hyperpop n’existe pas uniquement dans les oreilles, mais aussi dans le visuel, l’attitude et les réseaux. On n’écoute pas l’hyperpop : on la vit, on la partage, on la remix. Cette fusion avec l’esthétique Internet (emojis, glitchs, couleurs flashy, avatars virtuels) fait écho à ce que recherche la Gen Z : l’anti-conformisme, l’instantanéité, la personnalisation. La plupart des artistes hyperpop sont natifs du Net, ultra-présents sur TikTok et Discord, et fonctionnent sur des micro-communautés ultra-fidèles (VICE France).
Là où certains genres galèrent à s’adapter aux nouveaux formats, l’hyperpop a explosé grâce à la viralité des réseaux. Selon Spotify, la playlist "hyperpop" a dépassé les 1,6 million d’abonnés en 2023. Et si tu tapes #hyperpop sur TikTok, tu trouveras plus de 800 millions de vues au printemps 2024. Les morceaux dépassent rarement 2 ou 3 minutes, ce qui colle parfaitement à l’écoute fragmentée de la Gen Z. C’est punchy, instantané, mémorable, souvent conçu pour buzzer à coup de refrains entêtants ou de drops démentiels (The Economist).
L’hyperpop explose tous les cadres, et ça, la Gen Z adore. Là où la génération précédente se définissait autour de genres bien distincts, la Gen Z surfe sur la fluidité : fluidité musicale (du rap à la pop, de l’EDM au métal), mais aussi fluidité de genre et d’identité. Beaucoup d’artistes hyperpop sont queer, non-binaires ou l’assument haut et fort sur les réseaux. PC Music et SOPHIE, par exemple, sont des pionniers de la représentation LGBTQ+ dans la musique électronique. L’inclusion, la liberté de s’affirmer et d’être bizarre, c’est le cœur du truc.
La playlist hyperpop, c’est la safe place sonore de la Gen Z.
Il n’y a pas de doute : la Gen Z vit dans un monde saturé d’images, de sons, d’infos. L’hyperpop imite ce chaos numérique : c’est une musique où tout peut arriver, où chaque morceau est un "mashup" géant. Les titres s’enchaînent, se mélangent, citent aussi bien du eurodance que du trap ou du R&B 2000s. Tout ce qui faisait "mauvais goût" il y a 10 ans est désormais hors-norme, donc désirable.
La Gen Z y retrouve ce qu’elle consomme au quotidien : un zapping sonore permanent, façon playlist YouTube à 14 fenêtres ouvertes. À l’image d’une génération qui ne veut plus choisir, mais tout mixer.
Un autre argument fort pour la hype de l’hyperpop auprès de la Gen Z, c’est que n’importe qui peut s’y lancer. L’hyperpop est indissociable du logiciel libre et de la facilité de créer sans grosses machines : FL Studio, Audacity ou même GarageBand suffisent. C’est la démo permanente, le partage sur SoundCloud, Discord, puis upload sur TikTok ou Instagram. En mode bedroom producer : chacun peut transformer sa chambre en studio et poser sa voix sur des prods maison. Cette accessibilité fait écho au do it yourself cher à la Gen Z, plus intéressée par l’authenticité que par le perfectionnisme des années 2000.
Là où la pop des années 2010-2020 traitait souvent de love stories ou d’empowerment, l’hyperpop se branche aussi sur les angoisses et obsessions de son époque : surstimulation numérique, hyperconnexion, santé mentale, queer rage, questionnements identitaires, futurisme… Le tout sans tabou ni filtre. Pour beaucoup de fans, c’est une manière de mettre des mots chaotiques et colorés sur un quotidien saturé d’émotions contradictoires.
Si les médias parlaient d’abord d’hyperpop comme d’une bulle underground, la frontière avec la pop mainstream est de plus en plus floue. Charli XCX, pionnière du genre, fait collaborer Sophie ou A.G. Cook sur des singles qui montent fort en radio (cf. l’album "CRASH"). Lil Uzi Vert, Travis Scott ou encore Lady Gaga n’hésitent plus à inviter des stars du mouvement sur leurs propres titres. Spotify et Apple Music ont carrément apposé le label hyperpop à des milliers de titres depuis 2022 (Billboard).
L’hyperpop, c’est autant une mode qu’un champ d’expérimentation. C’est la matrice d’une pop qui ose, qui pique et qui pulse - à l’image des rêves et excès de la Gen Z.
Ce que l’hyperpop questionne, c’est toute la fabrication du tube pop : qui décide du son de demain ? Pourquoi la saturation émotionnelle résonne-t-elle autant chez la Gen Z ? Dans une ère où tout devient remix, l’hyperpop activera-t-elle notre imaginaire longtemps, ou deviendra-t-elle une étape parmi d’autres dans la pop mondiale ? Une chose est sûre : dans une industrie souvent frileuse, le feu d’artifice hyperpop a fait tomber bien des barrières, et pas seulement pour la nouvelle génération.
Pour aller plus loin :
PlayFM & Hits
